人间词话·手稿本·拾捌（2 / 2）

宁知岁方晏，离居更萧索。

③孟襄阳：孟浩然（689—740），襄州襄阳（今湖北襄樊）人，唐朝著名诗人。孟浩然的一生经历比较简单，年轻时隐居家乡鹿门山，以诗歌自娱。后往长安，应进士试不第，随后南下吴越，寄情山水。张九龄出镇荆州，曾入其幕，三年后病疽死。孟浩然终身布衣，其诗作自然平淡，与王维并称为“王孟”。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有其独特的造诣。

④《全唐诗》卷六：孟浩然诗句：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”唐王士源《孟浩然集·序》云：“浩然尝闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句云‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐’，举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。”

译文

冯延巳的词除了《鹊踏枝》、《菩萨蛮》等十几首最为著名外，他的《醉花间》“高树鹊衔巢，斜月明寒草”一句也很好，我看韦应物的“流萤渡高阁”和孟浩然的“疏雨滴梧桐”都不能超过它。

赏析

“寒雨暗深更，流萤渡高阁。”“渡”字用在这里是颇见功夫的。船渡于水，船尾的水面会有一道水波，但船过就消失了。

萤光也正是这样。飞萤是留下一道微光，而非一个光点，正如船渡于水的情形。另外，萤光“渡”是在楼阁之间的高处平平滑过，而非上下纷飞。古人的用词，是很有意思的，仔细想想，这个字一用，成千上万个汉字里就再也寻不出个更好更形象的。寒雨入夜，高处的楼阁之间萤光滑过飘逝，雨声与流光交错，让人怔怔入定。“流萤渡高阁”让人如临其境，不愧为韦氏名句。

“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”这句写得近似白描，但也最见功夫。夜雨初霁，夜空中只留下几抹微云飘在银河之间，疏落的雨滴偶尔滴落在梧桐叶子上，静谧中天地更显旷远清朗。这句笔调清和平淡，但意境极佳，纵观孟浩然诗句，此句也是上上之作。难怪一时间“举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继” 。

“高树鹊衔巢，斜月明寒草。”“高树鹊衔巢”，细微的声响和动作更显出静谧的氛围，与“疏雨滴梧桐”有异曲同工之妙，而此句稍显生机，更衬清寂；“斜月明寒草”，清冷的月光落在依依寒草上，冷清凄美。仔细体味一下，清冷宁谧的意境之中浸透着一种无法言说的落寞与孤独，这种带有情绪的氛围正是前面两句写景之作所没有的。冯正中落笔举重若轻，白描之中蕴藏极深的情致，非因景而生感，而是将情带入景中，这是与前两句最大的不同。

总的来看，流萤句意韵流动，但境界稍小，未有悠长疏远之感；疏雨句意境疏朗高远，景致清新如画，但却稍显静寞，少了一份生机。唯有“高树鹊衔巢，斜月明寒草”集二者优点于一句，意境超然而不失生机。如果把这三种境界画成国画，三幅画中的动静生机就会体现得很明显了。王国维认为好的作品应该是“一切景语皆情语”。而对比来看，“流萤渡高阁”和“疏雨滴梧桐”两句虽都是意蕴别致，各有特色，都属难得一见的佳作，但有所感而无所悟，“景”未落实到“情”上，而冯词在清静之中更蕴涵无言的落寞，深情款致，暗藏于近似白描的画境之中，这应该就是王国维推崇此句的原因。