第42章 入味的阿豪，精彩的演出（2 / 2）

众人在篝火下计划着表演才艺，一边吃着烤出来的海货，好不惬意。

阿叶用早晨拾的海螺给大家吹奏了一曲精灵族的民谣，而小敏则在旁边轻轻哼唱。

可能是青春期的缘故，小敏在表演这一块，显得有些抗拒，不过轻灵的嗓音加上海螺纯洁的音色，配着海边独特的美感，苏伟估计着维也纳金色大厅的表演也不过如此了吧。

阿媛和佩榕则是将光剑调整成了表演模式，两人在月下共同表演一支剑舞。

阿豪跟阿宇想不出能干啥，就用了一种很新奇的断句给大家来了一段说唱，让大家刮目相看。

本以为一个大老粗一个杀马特没啥可以整的，不错不错，听起来有一种文化程度不高且憨傻的美。

阿娴本身是偏科研的，对这些艺术表演之类很不擅长，实在整不出活来了，只能是劈了个叉，闪到苏伟的腰。

苏伟想了想，此情此景倒是有很合适的表演。

“小沁，你那里有桑塔露琪亚的谱子吗？有的话给我做一下伴奏。”

人类很奇怪，在艺术类的文献上保存的反而是最完好的。从对于“现代人”远古时期的广陵散、高山流水到苏伟听过的伤不起、爱如火，再到对于苏伟而言又是古代又是未来的一些不知名的歌曲，苏沁的数据库中好像都有。

苏沁之前也特地问过苏伟是为什么艺术类倒是保存的如此完善。苏伟只能猜测，可能是一种精神传承，向宇宙证明我们这个种族存在过吧。

苏沁点了点头，从sc中翻出了无聊时制作的手风琴。这玩意还是看着苏伟想念地球时弄的，算是很宠了。

随着手风琴那种伴随强烈层次感和空间感的音色传出，苏伟也压低了嗓子，用浑厚的声音开始了:“Sul mare luccica, l'astro d'argento...”

苏伟是特地关闭了marv，用“古意呆利语”唱的。本来就是是意大利民谣，虽然苏伟并没有学过意大利语，但不影响他能记住这简单的歌词。

他怕用精灵语唱出来怪异，而且不好听，之前的那首给小敏唱的歌小敏哭泣可不是因为好听。

不得不说民谣这种音乐能一直流传是有它的原因的。旋律简单优美，歌词朗朗上口，里面的含义或者生动令人向往，或者贴近生活倍感亲切，绝不是什么歪瓜裂枣能够碰瓷的存在。

苏伟所在的那个时候人们理解的民谣就是年轻人的音乐，就是街边艺人抱着个吉他弹唱首自编自填的歌曲。

哪怕并不是很懂乐理，苏伟也知道，歌曲是歌曲，谣是谣。

那时的歌手唱的所谓民谣，各种悲苦，或者自我主义，不顾旋律是否流畅，也不顾节奏是否合适，歌词晦涩难懂，明嘲暗讽，在苏伟看来，那只能算作歌曲，算不上民谣。

至于还特意分类诸如城市民谣，流行民谣之类的就更是放屁了。用音乐不好吗？还是用民谣显得创作更加高端？

抬着吉他这种外国乐器，唱着自己编的汉语歌曲，所谓的民谣还有什么说服力呢？

民谣中的民，可理解成民众，从民众中流传出去的，传唱度很广的，不需要多少乐器来丰富音色的歌曲；也可理解成民族，民族色彩丰富，或是用了自己族内特殊的韵律，自己族的语言或是乐器。

如藏语曲目，印第安曲目，爱尔兰曲目等等，都是辨识度非常清晰，让人们一听就知道:哦，原来是那个族群的歌曲。

流浪艺人，或者流量艺人，唱的所谓民谣，流行于中国年轻人这个小受众，而且一点自己的民族色彩都没有。

外人一听，欧美这么唱，大洋洲这么唱，亚洲也是这么唱；吉他钢琴，每个国家流行乐新时代乐都是用的这个，哪来的特色呢？

苏伟是热爱民谣的，不需要面对面交谈，不需要到过那个地方。

仅仅是那种旋律，那种特色的乐器，就能让人身临其境，体会到那个民族的风土人情，哪怕歌词一句都没听懂。这就是民谣的魔力。

出名犹如茉莉花，梦中的额吉，老鹰之歌，紫罗兰的月光下等等，或欢快，或厚重，或悠长。

此刻众人的表现便是最好的证明，哪怕并无法听懂是什么意思，但不影响他们陶醉在美丽的月光，大海，和露琪亚温柔致命的歌声中。